近日，在巴黎盧浮宮，一名男子為了出名、博流量，偽裝成老婦人坐在輪椅上，用隨身攜帶的蛋糕砸向世界名畫《蒙娜麗莎》，震驚世界。

在“流量為王”的時代，藝術(shù)和藝術(shù)展覽也與流量掛鉤。“手把手教你展覽現(xiàn)場的拍照姿勢和光線攻略”——打開社交媒體，一眾網(wǎng)紅和喜歡拍照的年輕人熱切地分享著他們在美術(shù)館的打卡攻略，“出片率高”“打卡必備”的“網(wǎng)紅展”已成為藝術(shù)行業(yè)的流量擔(dān)當(dāng)，一場“網(wǎng)紅展”往往能引發(fā)一場朋友圈的攝影大賽?！　‘?dāng)網(wǎng)紅們涌動在美術(shù)館，當(dāng)“拍照分享”成為觀展的默認(rèn)模式，折射出美術(shù)館與觀眾一種怎樣的關(guān)系?那些代表美與智慧的藝術(shù)作品給予人們的感動，又將何處安放?

拍照是觀眾親近美術(shù)館的開始

翻看社交媒體網(wǎng)紅展的打卡照，相似又不盡相同。他們中，有的是在聲光電齊發(fā)的新媒體藝術(shù)展現(xiàn)場，一邊沉浸式觀展，一邊在涌動的光影中按下快門;有的是倚靠在美術(shù)館設(shè)計感極強(qiáng)的旋轉(zhuǎn)樓梯或落地窗前，與建筑合影;有的則是用特定的表情與藝術(shù)品“互動”，融入其中……

這些掀起熱潮的“網(wǎng)紅展”有著怎樣的共性?資深策展人、廣州美術(shù)學(xué)院藝術(shù)與人文學(xué)院院長胡斌在接受記者采訪時認(rèn)為，網(wǎng)紅展覽的共性，其一是有著“破圈”的力量，這些展覽的“主角”大多是藝術(shù)大師、名人名家，且不僅是在藝術(shù)界關(guān)注度高，普通觀眾也耳熟能詳，比如齊白石、畢加索、安迪·沃霍爾等。其二是展覽作品、展覽現(xiàn)場適合拍照，互動性強(qiáng)，容易出片，比如各種聲光電的新媒體藝術(shù)展。很多“網(wǎng)紅展”往往是這二者兼而有之。

對于“網(wǎng)紅展”效應(yīng)，胡斌表示，它反映出這些年美術(shù)館的確火了，人們更愛走進(jìn)美術(shù)館，也愿意把美術(shù)館變成生活中的一部分，這總比過去相對冷清、參觀人數(shù)寥寥的情況要好，這對藝術(shù)行業(yè)的發(fā)展和美育而言，至少走出了第一步，就是將觀眾吸引到美術(shù)館來。

作為廣東省內(nèi)人氣度和關(guān)注度頗高的和美術(shù)館，幾乎每天都有來自全國各地的觀眾前來參觀打卡，其中大部分是年輕人。其執(zhí)行館長邵舒在接受記者采訪時表示，許多年輕人來到美術(shù)館，表示他們喜歡這里，這非常重要。他們從喜歡到美術(shù)館拍照，可以逐漸轉(zhuǎn)變成喜歡到美術(shù)館看展覽和欣賞作品，最后養(yǎng)成到美術(shù)館的習(xí)慣，這是一個逐漸培養(yǎng)藝術(shù)愛好和興趣的過程。“我們不希望把美術(shù)館和觀眾割裂開，希望參觀美術(shù)館能成為他們?nèi)粘Ｉ畹囊粋€選項。”

文創(chuàng)前沿

用好社交媒體輸出藝術(shù)和知識

正如中國美術(shù)館館長吳為山所說，拍照是培養(yǎng)大眾對博物館、美術(shù)館感情的起點。博物館、美術(shù)館應(yīng)做好服務(wù)，引導(dǎo)大眾愛看展覽、看懂展覽。

“如果擺造型、拍照片，成為觀展時最重要的事，那么，對于藝術(shù)品本身自然不會特別關(guān)注。所以，長此以往，觀眾對于美術(shù)館、藝術(shù)展覽就只能停留在淺顯且表層的狀態(tài)，不會去真正了解藝術(shù)，只是把美術(shù)館和藝術(shù)品當(dāng)成拍照背景。”胡斌說道，“甚至，當(dāng)一些觀眾著裝夸張、花費大量時間在作品前停留拍照，還要打光營造氛圍感，對于真正想要來藝術(shù)館了解藝術(shù)、看展的觀眾而言，實際上會帶來較差的觀展體驗?，F(xiàn)在有的美術(shù)館、展會已經(jīng)對網(wǎng)紅打卡采取了一些限制措施，比如禁止使用閃光燈等，產(chǎn)生了積極效應(yīng)。”

“所以，館方的管理很重要。”邵舒表示，“從館方角度，我們需要把現(xiàn)場運營管理做好，控制好‘量’和‘度’。對于一些影響到其他觀眾觀看展覽體驗的舉動，我們會進(jìn)行合理的勸阻。”

“當(dāng)美術(shù)館成為一個熱點，肯定是一件好事情，但是肯定不能長期是這個樣子。”胡斌說道，作為策展人，社交媒體的效應(yīng)是他考慮的因素之一，因為展覽的推廣的確要貼近當(dāng)代人的生活方式，“一個展覽的推廣，既包含學(xué)術(shù)研究和探討，也包括大眾媒體的傳播，這其中就涉及社交媒體傳播。但最核心的關(guān)注點始終是展覽的藝術(shù)價值。所以，策展人如何用好社交媒體將真正內(nèi)容好的展覽進(jìn)行宣傳，用這個時代特有的方式去打造展覽，吸引專業(yè)觀眾和大眾觀眾，輸出藝術(shù)和知識，這是值得我們?nèi)ニ伎嫉摹７駝t，即使大批人流涌進(jìn)美術(shù)館，對于公眾審美能力的提升也沒有很大作用。”

“把專業(yè)性、學(xué)術(shù)性與大眾性鏈接起來，通過解說二維碼、網(wǎng)絡(luò)展廳、短視頻以及大眾媒體的助力，構(gòu)建一個展覽的社會影響力，才能讓更多人走進(jìn)美術(shù)館，也才能讓展覽經(jīng)得起時間的沉淀。”王紹強(qiáng)說道。

業(yè)界思考

“網(wǎng)紅”傳播是把雙刃劍

火熱的人氣讓美術(shù)館成為城中熱門目的地，通過吸睛手法將觀眾引入館后，如何體現(xiàn)一個美術(shù)館或者展覽主辦方的使命和擔(dān)當(dāng)?尤其是當(dāng)“拍照分享”成為參觀藝術(shù)展覽的默認(rèn)模式時，人們就不再需要提前做任何功課，也不必對著展覽中的作品凝神屏氣、苦思冥想，更不必調(diào)動全身感官去體驗參與，藝術(shù)展覽的價值如何定義?

對此，廣東美術(shù)館館長王紹強(qiáng)表示，不會去追求網(wǎng)紅展覽的模式，同時也不完全拒絕有學(xué)術(shù)展成為“網(wǎng)紅”。他認(rèn)為，嚴(yán)謹(jǐn)有力的學(xué)術(shù)研究是美術(shù)館的生命力所在，其對外呈現(xiàn)的方式可以是“網(wǎng)紅式的”，也就是輕松的、充滿活力的、多元的、前衛(wèi)的、符合觀眾觀看習(xí)慣的，但歸根到底需要有學(xué)術(shù)的支撐，否則展覽就像浮萍一般，淪為一種膚淺的“潮流”。今天，當(dāng)追逐潮流成為常態(tài)，深刻和恒久的價值仿佛被束之高閣，更需要不斷地提醒自己美術(shù)館的根本所在。

“從藝術(shù)傳播和普及的角度講，數(shù)字媒介變成了藝術(shù)創(chuàng)作的催化劑，也變成了衡量美術(shù)館或者博物館經(jīng)營的一個晴雨表，或者說是除了財務(wù)維度、專業(yè)維度以外的一個評價標(biāo)準(zhǔn)?？梢哉f，通過‘網(wǎng)紅’來傳播是把雙刃劍，我們不拒絕觀眾來美術(shù)館拍照，但是我們不希望美術(shù)館變成一個讓‘網(wǎng)紅’取景的攝影棚。為了迎合觀眾的需求做營銷，為了攝影效果好而改變藝術(shù)家的創(chuàng)作方式、改變策展人的策展理念，或者改變藝術(shù)的呈現(xiàn)方式，我們是不接受的。”邵舒說道。

記者李巧蓉